Fotografía Promiscua : del latín Promiscuus (mezclado, revuelto, también que tiende al intercambio mutuo), adjetivo formado con el prefijo pro- (hacia adelante, en favor de) y la raíz del verbo latino miscere (mezclar).
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La fotografía nunca fue suficiente para las fotógrafas. El mismo siglo que vio su nacimiento, transformó en pecado lo que nosotras hoy consideramos virtud: la capacidad de sostener una práctica y un discurso ambiguo, múltiple, desbordado.
Creemos necesario correr el riesgo de diferenciarnos del canon, fotográfico “puro” y masculino, establecido por los cinturones negros de la fotografía contemporánea argentina. Por este motivo, visitamos nuestras propias fuentes, utilizamos herramientas de diversos campos, sostenemos un espacio propio, somos independientes intelectual y económicamente. Estas son las bases desde las que pensamos este ciclo de muestras, como un lugar para dar anclaje directo a la obra de fotógrafas que comienzan sus recorridos.
* El concepto de la promiscuidad de la fotografía fue enunciado por el escritor y teórico Aveek Sen, en el marco de los debates sobre fotografía organizados por el Fotomuseum Winterthur de Zurich, en el 2012.
Tzniut
Fotografía digital, toma directa, impresión ink-jet, medidas variables, 2016.
Tzniut significa modestia, dignidad, recato.
Tzniut es el modo de embellecer lo humano, al ocultar lo que solamente en intimidad ha de ser revelado.
Tzniut es el reflejo externo de lo que anida en el interior de la persona.
Es como se manifiesta lo que usted es, su actitud, su manera de encarar la vida.
Tzniut es la demostración de que lo que vale es lo esencial (eso que es invisible a los ojos) y no lo que las modas, antojos, procacidades, ordenan.
En la religión judía, la modestia es un medio para crear privacidad. El pelo cubierto de las mujeres judías casadas es motivado por dicha modestia.
Me interesa indagar en el concepto de espacio privado y retratar el lugar de la mujer judía observante, su relación con la religión, las costumbres y la interacción con lo que la rodea.
variables, 2016.
Mi gente, mi entorno, aquello que no se queda quieto, que no para de moverse, de cambiar. Sin embargo, aparece esta atmósfera de monotonía emotiva, de ordinaria solemnidad. ¿La fotografía nos vuelve inmutables? ¿Es un acto de amor al cual nos sometemos? Nosotros son unos segundos de pausa, en la batalla por conservar la belleza esquiva que me rodea.
Marina Fernández Quiroga (Buenos Aires, 1984)
Egresada de la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein. En 2013 cursa la diplomatura en Investigación y Conservación Fotográfica en la Universidad de Filosofía y Letras.
Continúa su formación fotográfica con Daniel Tubío, Juan Travnik, Don Rypka, Silvia Calvo y Lorena Fernández.
En 2016 queda seleccionada para el premio Francisco Ayerza de la Academia de Bellas Artes con su trabajo “Memorias Encontradas” y en el 5to Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina. En el 2013 participa del NANO Festival y en 2011 queda seleccionada para el premio Gente de mi Ciudad.
En 2007 resulta finalista del Festival Andaluz de Fotografía, exponiendo en Sevilla.
Al mismo tiempo forma parte de exposiciones colectivas en distintos museos y galerías, entre los cuales se destacan el Museo Sívori, Galería ArtexArte, Alimentación General y el Museo Emilio Caraffa.
Coordina el colectivo fotográfico Acción Mutante, con el que ganó la Beca del Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes.
¿Quién nos espía? / Notas de una persecución
Fotografía digital, toma directa, impresión ink-jet, medidas variables, 2016.
¿Cuál es la diferencia entre un espía y un fotógrafo? ¿O entre espiar y fotografiar?
El fotógrafo esconde, persigue a alguien sin ser visto, se oculta detrás de la lente fotográfica. Todos esconden algo. Descubrir y detectar es parte del juego. Espiar, ser descubierto. Todos podemos ser espías-fotógrafos, jugar de incógnito, rodeados de atentas y vigilantes cámaras de seguridad. Siento ansiedad, zozobra e inquietud, también me espían a mi. Agentes secretos a la vuelta de la esquina.
Justina Leston (Buenos Aires, 1986)
Fotógrafa formada en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y Diseñadora Gráfica egresada de la Universidad de Buenos Aires.
Continúa su formación fotográfica con Daniel Tubío, Eduardo Gil, Alberto Goldenstein y Lorena Fernández.
Estudia grabado en la Universidad de las Artes con Carlos Scannapieco, Néstor Goyanes y Silvina Paulón, y actualmente asiste al taller de dibujo de Martín Palottini.
En 2016 queda seleccionada en la Escuela de ISSP en Letonia, para realizar un workshop de edición fotográfica con Paolo Woods. El proyecto realizado durante su estadía en Letonia es publicado en Gup Magazine y FK Magazine.
El mismo año es finalista de 5to Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea Argentina y del Premio Felifa FUTURA 2016 con su libro ¿Quién nos espía? / Notas de una persecución.
En 2014 es finalista del Premio Fundación Williams de Arte Joven y en el 2013 participa del NANO Festival en el homenaje a Robert Frank.
Participa en varias exposiciones colectivas en galerías y museos, entre los cuales se destacan el Museo Quinquela Martín, Galería ArtexArte, Alimentación General y el Museo Municipal de Kuldiga, Letonia.
Alimentación General es un espacio de exhibición dedicado a la fotografía y las artes audiovisuales, en la exploración de sus bordes. Sus objetivos son la producción y promoción de obras de artistas emergentes y reconocidos y el intercambio artístico con la comunidad.
Dirección Artística: Loli Mosquera
Programación: Loli Mosquera / Lorena Fernández