Tristes trópicos

Tristes Trópicos
Artistas: Nora Aslan, Sebastián Camacho, Lorena Marchetti, Kirsten Mosel
Curador: Federico Baeza
Del 6 de mayo al 16 de junio del 2017
Aguirre 1017, Buenos Aires. Lu a Sáb de 14 a 19 hs.
Inauguración: 6 de mayo, 16hs.

Gachi Prieto inaugura el sábado 6 de mayo “Tristes trópicos”, exhibición colectiva en la que participan Nora Aslan, Sebastián Camacho, Lorena Marchetti y Kirsten Mosel, con la curaduría de Federico Baeza.

TEXTO CURATORIAL
Nebulosas vistas panorámicas sobre el desangelado paisaje urbano fotografiado por Lorena Marchetti: desde la altura las personas se empequeñecen, asola el humor de una bruma azulada como única presencia. Los collages puntillosos de Nora Aslan distribuyen las figuritas de refugiados errantes en patrones ornamentales, el estereotipado drama humanitario se resuelve en el bricolage, en la labor de la mano que hace y ya no piensa.
Sebastián Camacho también se aleja, recorta prolijamente sobre cuadernos de actas imágenes de restos de ciudades después de la catástrofe, allí tampoco ya no se ve a nadie, sólo la distendida figura de lo arrasado. Las esculturas oscuras y blandas de Kirsten Mosel en este contexto parecen evocar la estampa de dos monjes arrogantes y reconcentrados, estáticos como si hubiesen detenido por un momento su caminata, esta tierra no es algo de su incumbencia. Éstas son las imágenes que tiñen la atmósfera de la sala.
Separación del mundo, apartamiento en la lejanía, anestesia generalizada. Aún en el denso entramado tóxico de la parafernalia interactiva que proponen las redes los usuarios aplican sus filtros favoritos para subir a Instagram postales solitarias y bucólicas. El título Tristes trópicos, tomado del célebre libro de Lévi-Strauss, recorta una geografía retirada, anacoreta. Es el repliegue de Robinsones contemporáneos que buscan el sobrio aislamiento, el extrañamiento de sus vínculos con el entorno, sus islas son un estado de ánimo íntimo y desconectado.
Federico Baeza, abril 2017.
 

SOBRE LOS ARTISTAS

NORA ASLAN. 1937, Buenos Aires, Argentina.
Realizó estudios de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1975 ha realizado numerosas muestras individuales en galerías y museos como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (1997) y participado en muestras colectivas e instituciones internacionales como el Islip Art Museum, New York, el North Dakota Museum of Art; la University of Essex, Colchester, UK; el Museo Haus Am Kleistpark, Berlín, Alemania; el Sainsbury Centre for Visual Arts, UK; el Museo de la Ciudad, Generalitat Valenciana, España; el Museo de Arte Moderno de Sarajevo y el Museo de Arte Moderno de Viena, entro otros.
Fue seleccionada para la “Bienal de La Habana” Cuba (2000/1989/86) y la “II Bienal del Mercosur”, Porto Alegre. Ha sido distinguida con diversos premios como el “XIV Premio Federico Klemm”, Bs. As.; el Premio Saint Felicien, en el Museo Nacional de Bellas Artes; el Premio Novartis; el Premio Costantini; el Premio Universidad de Palermo; el Concurso de la Fundacion Mayorazgo; el Premio Agfa y el Premio Konex 1992 y 1982; el 1° Premio America 92 en el CAYC; el 1° Premio del Salon Municipal de Tapices y el 1° Premio del Salon Nacional de Tapices de Bs. As.
Sus obras se encuentran en colecciones internacionales como: the Internacional Collage Center, Pennsilvania, USA; la Universidad Nacional de 3 de Febrero, Bs. As.; la Colección Neuberger Berman, Neuberger Museo de Arte, New York; la Colección Willkie Farr & Gallagher, New York; la Colección Ars Aevi, Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo; el Museo de Arte Moderno de Viena, Austria; la Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, UK; la Colección universidad de Palermo, Bs. As.; el Museo Sívori, Bs. As.; el Museo Michoacano de Arte Textil, México y diversas colecciones privadas en Argentina, USA y Europa.

SEBASTIÁN CAMACHO. 1982, Bogotá, Colombia.
Es artista plástico de la Universidad de los Andes de Bogotá, con una especialización en medios y tecnologías para la producción pictórica del IUNA en Buenos Aires. Esta última experiencia le permitió conocer las bondades y dificultades de la educación artística en Buenos Aires, despertando así un particular interés en espacios de formación e intercambio alternativos (clínicas, seminarios y programas para artistas). Sus más recientes muestras individuales fueron “La Caída” (M-I-A-M-I Prácticas Artísticas. Bogotá, 2012) y “Los Embajadores” (A.M.A, Arte Mercado Arte. Buenos Aires, 2013). Actualmente presenta “capas” una muestra individual en la Galería el Museo.
Asimismo ha participado en diversas muestras colectivas nacionales e internacionales.
Conjuntamente a su labor artística se ha desempeñado como docente universitario y ha integrado distintos departamentos de educación en museos e instituciones de arte. Actualmente es representado por la “Galería el Museo de Bogotá y Gachi Prieto en Argentina. Vive y trabaja desde Buenos Aires.

LORENA MARCHETTI. 1976, Buenos Aires, Argentina.
Fotógrafa y Diseñadora Gráfica. Luego de graduarse como diseñadora en la Universidad de Buenos Aires realiza estudios de fotografía y clínicas de arte con Gabriel Valansi, Diana Aisenberg y Guillermo Ueno. Del 2002 al 2006 realizó tareas de colaboración y diseño para la Fundación ph15, Organización no gubernamental sin fines de lucro. Durante el 2006 participó de la Beca para talleres en el Fondo Nacional de las Artes (F.N.A.). En el 2013 formó parte del Programa de Prácticas Artísticas Contemporáneas (PAC) organizado por Gachi Prieto.
Desde el 2005 participa en muestras colectivas e individuales exponiendo en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Inglaterra y Perú entre las que se encuentran; (Selección) PARC 2015, Lima Perú. ArteBA 14-edición, Bs.As. Arg. Desborde galería, Bogotá Colombia. Itaú Cultural, Bs. As. Arg. LIMA PHOTO, Lima, Perú. CHA.CO, Santiago De Chile, Chile. Memorial de América Latina, Galería Marta Traba San Pablo, Brasil. Alianza Francesa de Lima, Perú. Ba Photo, Lima Photo. Estudio Abierto 2006, Bs.As. ARG. Instituto Cervantes de San Pablo, Br. Actualmente vive y trabaja en Argentina.

KIRSTEN MOSEL.1962, Braunschweig, Alemania.
Es artista y docente de artes visuales. Se formó en Braunschweig, Academia de Bellas Artes. Vivió en Alemania y España donde realizó varias muestras y proyectos. Fue curadora de la exposición Abstract Painting en el Gabinete Literario Las Palmas de GC, España en 2003. En 2004 fue elegida como representante de España en la Bienal DA'KART en Dakar, Senegal.
Es co-fundadora y directora del proyecto artístico-educativo Mobiles Atelier en Alemania. Trabajó como docente de arte en varias universidades de Bellas Artes en Alemania. Realizó muestras en Art Cologne, Köln, Alemania, Pabellón Villanueva, Madrid, España, en Art Fair Shanghái, China, en KUBUS Hanóver, Alemania, en Lucas Carrieri Gallery en Berlín, Alemania y en SCOPE Miami, EE.UU. Desde 2004 realiza trabajos site specific, como la obra permanente Orange Line en el Centro de Convenciones de Nuremberg, Alemania.
Ganó importantes premios, entre ellos el Kaiserring-Stipendium, Goslar, Alemania.
En Buenos Aires expuso en varias galerías y espacios de arte. En 2012/13 fue invitada a realizar un mural dentro del marco SITE SPECIFIC dibujo en el Museo de Arte Moderno Buenos Aires, Argentina. En 2014 muestra su serie DONDE en SCOPE Basel, Suiza (con C-Arte Fribourg) y Parte Sao Paulo, Brazil (con Gachi Prieto Buenos Aires). Representó a Alemania en la Bienal del Fin del Mundo en Valparaiso, Chile en 2015. En 2015 fue seleccionada para el XIX Premio Klemm Buenos Aires, Argentina.
Vive y trabaja desde 2010 en Buenos Aires.

SOBRE LA GALERÍA
Gachi Prieto es un espacio de gestión y reflexión independiente que se proyecta como punto de encuentro para dinámicas propuestas de arte latinoamericano contemporáneo. Nace en el 2007 como una consultora para la difusión del arte argentino en el exterior, la gestión cultural y el intercambio con galerías e instituciones del continente. Desde entonces trabaja con el compromiso de asumir prácticas que prioricen al artista, a la obra y al contexto de producción.
Espacial y conceptualmente Gachi Prieto toma posición respecto a las demandas del arte contemporáneo haciendo foco en propuestas site specific que aborden el espacio como desafío para generar y actualizar contenidos, del mismo modo que acentúa el trabajo vinculado al campo discursivo que se desprende de cada propuesta. Desde comienzos del 2016 lanzamos un ciclo de publicaciones denominado Escenario Prestado, que se propone construir de forma colectiva un discurso poético, un entramado de voces que desde la literatura devele otro recorrido en el contacto con las artes visuales.
Asumimos la responsabilidad de sabernos partícipes de un sistema orgánico que funciona en red, y desde ahí trabajamos para promover proyectos y artistas que se afirman como parte de este complejo entramado, que priorizan la búsqueda constante y el hacer como guía, atendiendo a los procesos como parte fundamental del desarrollo de obra.